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Le voci di dentro di Eduardo De Filippo regia di Toni Servillo Teatro Grassi

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Cuore di cane de Alexander Raskatov regia di Simon McBurney Teatro alla Scala

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Odyssey de Omero regia di Robert Wilson Teatro Strehler

Odyssey en la direccion de Robert Wilson

Hace dos semanas, vimos en Milán estas tres obras de teatro que destacaban principalmente por la dirección.

La primera, y la mejor para nosotros, “Voce di Dentro“, de Eduardo De Filippo, famoso actor director y autor napolitano del siglo pasado, al que descubrí por su participación junto a Totò en la película de Vittorio De Sica: “L’oro di Napoli”. Este texto, auténticamente popular, a partir de una falsa realidad soñada por el protagonista al que interpreta Toni Servillo, saca fuera de la consciencia de sus personajes, sentimientos oscuros y escondidos en lo más profundo de su alma. Una verdadera fiesta para los actores de la compáñia de Toni Servillo que pueden desarrollar sus indiscutibles talentos encarnando a estos estupendos personajes de la eterna comedia humana. Además, el contexto histórico de pobreza extrema que reinaba en Nápoles después del final de la Segunda Guerra Mundial, una ciudad que siempre ha sabido arreglárselas mejor que cualquier otra, permite crear situaciones excepcionales de las que disfrutó también el neorrealismo, y que De Filippo no duda en proponer.
Toni Servillo, nos regala una interpretación superlativa, pero lo más impresionante es sin duda el trabajo de dirección que hizo casi sin decorado con su equipo de Teatri Uniti di Napoli del que es director.
En la presentación del documental que publica la Feltrinelli en la colección Real cinema sobre la gira que hizo esta compañía con el espectáculo “La Trilogía de la Villegiatura” de Goldoni (394 representaciones en el mundo), nos contó que una vez tuvieron que actuar en Nápoles sin decorado y sin vestuario porque no habían llegado a tiempo. Pero que probablemente fue la mejor representación de esa obra. Este tipo de acontecimientos forman parte de la aventura cotidiana y de la realidad del teatro que permite que cada día que se representa una obra sea único.

La segunda es una ópera, Cuore di cane (2009) de Alexander Raskatov, basada en una novela de Michail Bulgakov (1925), un texto que permite múltiples planos de lectura: desde la sátira del “nuevo hombre soviético” hasta la crítica radical de los excesos de la ciencia pero que no pudo publicarse en la Unión Soviética antes del 1987.
Habría sido muy interesante leer la novela antes, para entender mejor este texto, aunque la dirección de Simon McBurney es fantástica haciendo uso del vídeo para ilustrar el contexto. La música, muy buena por cierto, de Raskatov da la sensación de ser la banda sonora de la obra, como en el cine.
Martyn Brabbins que substituyó a Valery Gergiev, ausente por cuestiones personales, dirigió la orquesta óptimamente.
En definitiva, una verdadera ópera que consigue integrar todos los elementos artísticos, incluidos cantantes y coro, para crear una obra total a través de una dirección casi perfecta.

La tercera, Odissey, basada en un texto de Simón Armitage, traducido al griego que es un resumen, o más bien una evocación del extraordinario poema homónimo de Homero.
Una evocación en clave popular y a su vez cómico. Me hizo pensar en las óperas de Offenbach que más irreverentes no pueden ser. La dirección, el decorado, los juegos de escena y sobre todo las luces de Bob Wilson eran excepcionales. Pero nos gustó mucho más “Vida y Muerte de Marina Abramovitch” que vimos en el Teatro Real de Madrid. Una obra mucho más rica en todos los sentidos.

Due settimane fa, vedemmo a Milano queste tre opere di teatro che si distinguevano principalmente per la regia.

La prima, e la migliore secondo noi, “Voce di Dentro“, di Eduardo De Filippo, famoso attore regista e autore napoletano del secolo passato, che scoprì per sua partecipazione con Totò al film di Vittorio De Sica: “L’oro di Napoli”. Queste testo, autenticamente popolare, a partire d’una falsa realtà sognata per il protagonista che interpreta Toni Servillo, tira fuori della coscienza di suoi personaggi, sentimenti oscuri e nascosti nello più profondo di loro anima. Una vera festa per gli attori della compagnia di Toni Servillo che possono impegnare loro indiscutibili talenti incarnando questi stupendi personaggi dell’eterna commedia umana. In più, il contesto storico di povertà estrema che regnava a Napoli dopo del finale della Seconda Guerra Mondiale, una città che sempre ha saputo arrangiarsi meglio che qualunque altra, permette di creare delle situazioni eccezionali che utilizzò anche il neorealismo, e che De Filippo non esita a proporre.
Toni Servillo, ci regala un’interpretazione superlativa, pero ciò che è il più impressionante è senza dubbio il lavoro di regia che fece quasi senza scene con sua squadra degli Teatri Uniti di Napoli del quale è il direttore.
Nella presentazione del documentale che pubblica la Feltrinelli nella collezione Real cinema sulla tournée che fece questa compagnia con il spettacolo “La Trilogia della Villegiatura” di Goldoni (394 rappresentazioni nel mondo), lui ci raccontò che una volta dovettero attuare a Napoli senza scene ni costumi perché non erano arrivati in tempo. Pero che probabilmente fu la migliore rappresentazione di questa opera. Questo tipo di eventi formano parte dell’avventura quotidiana e della realtà del teatro, e fanno che ogni volta che si rappresenta un opera, sia una volta unica.

La seconda è una opera lirica, Cuore di cane (2009) di Alexander Raskatov, basata sul romanzo di Michail Bulgakov (1925), un testo che permette molteplici piani di lettura: dalla satira del “nuovo uomo sovietico” fino alla critica radicale degli eccessi della scienza pero che no poté pubblicarsi nella Unione Sovietica prima del 1987.
Avrebbe stato molto interessante leggere il romanzo prima, per capire meglio questo testo, anche si la regia di Simon McBurney è fantastica e fa uso de la video per illustrare il contesto. La musica, bellissima de Raskatov invece da la sensazione di essere la banda sonora della opera, come al cinema.
Martyn Brabbins che sostituiva Valery Gergiev, assente per questioni personali, dirigi l’orchestra ottimamente.
In definitiva, una vera opera che sa integrare tutti gli elementi artistici, inclusi cantanti e coro, per creare un’opera totale attraverso una regia casi perfetta.

La terza, Odissey, basata su un testo di Simón Armitage, tradotto in greco che è un riassunto, o piuttosto una evocazione dello straordinario poema omonimo di Omero.
Una evocazione in chiave popolare e, a volta, comica. Mi fece pensare alle opere di Offenbach che più dissacrante che queste non possono esserci. La regia, le scene, i giochi di scena e sopratutto le luci di Bob Wilson erano eccezionali. Pero ci piacque molto di più “Vida y Muerte de Marina Abramovitch” che vedemmo nel Teatro Real de Madrid. Una opera molto più ricca in tutti sensi.

Il y a deux semaines, nous vîmes à Milan ces trois oeuvres théâtrales qui se distinguaient principalement par la mise en scène.

La première, et la meilleure selon nous, “Voce di Dentro“, de Eduardo De Filippo, fameux acteur, metteur en scène et auteur napolitain du siècle passé, que nous découvrîmes pour sa participation avec Totò au film de Vittorio De Sica: “L’oro di Napoli”. Ce texte, authentiquement populaire, à partir d’une fausse réalité rêvée par le protagoniste qu’interprète Toni Servillo, fait ressortir de la conscience de ses personnages, d’obscurs sentiments cachés au plus profond de leur âme. Une vraie fête pour les acteurs de la compagnie de Toni Servillo qui peuvent ainsi donner libre cours à leurs indiscutables talents en incarnant ces splendides personnages de l’éternelle humaine comédie. De plus, le contexte historiques de pauvreté extrême qui régnait à Naples depuis la fin de la Seconde Guerre Mondiale, une cité qui a toujours su s’arranger mieux que n’importe quelle autre, permet de créer des situations exceptionnelles que le surréalisme à su exploiter merveilleusement, et que De Filippo n’hésite évidemment pas à proposer.
Toni Servillo, nous régale une interprétation superlative, mais le plus impressionnant c’est sans le moindre doute le travail de mise en scène qu’il a réalisé quasi sans décors avec son équipe des Teatri Uniti di Napoli dont il est le directeur.
Pendant la présentation du documentaire que publie la Feltrinelli dans la collection Real cinema sur la tournée que fit cette compagnie avec le spectacle “La Trilogía de la Villegiatura” de Goldoni (394 représentations dans le monde), il nous raconta qu’une fois ils durent jouer à Naples sans décors ni costumes parce que ils n’étaient pas arrivés à temps. Mais que ce fut probablement la meilleure représentation de cette œuvre. Ce type d’événements forment part de l’aventure quotidienne et de la réalité du théâtre qui permet que chaque soir nous assistions à une vraie et unique recréation de l’œuvre représentée.

La seconde est un opéra, Cuore di cane (2009) de Alexander Raskatov, basée sur un roman de Michail Bulgakov (1925), un texte qui permet de multiples plans de lecture: depuis la satire du “nouvel homme soviétique” jusqu’à la critique radicale des excès de la science mais qui ne pût être publiées en Union Soviétique avant 1987.
Il aurait été fort intéressant de lire le roman auparavant, pour mieux comprendre ce texte, même si la mise en scène de Simon McBurney est fantastique, il fait par exemple usage de la vidéo pour illustrer le contexte. La musique, fort belle très certainement, de Raskatov donne la sensation d’être la bande sonore de l’œuvre, comme au cinéma.
Martyn Brabbins qui substitua Valery Gergiev, absent pour raisons personnelles, dirigea la l’orchestre de manière optimale.
En définitive, un véritable opéra qui sait intégrer tous les éléments artistiques, y compris les chanteurs et le coeur, pour créer une œuvre totale au travers d’une mise en scène quasi parfaite.

La troisième, Odissey, basée sur un texte de Simón Armitage, traduit en grec qui est un résumé, ou plutôt une évocation de l’extraordinaire poème homonyme d’Homère.
Une évocation dans un registre populaire et même parfois comique. Cela me fit penser aux opérettes d’Offenbach qui sont on ne peut plus désacralisantes. La mise en scènes, les décors, les jeux de scène et surtout les éclairages de Bob Wilson étaient exceptionnels. Mais “Vida y Muerte de Marina Abramovitch” que nous vîmes au Teatro Real de Madrid, nous a beaucoup mieux plu. Une œuvre beaucoup plus riches dans tous les sens du terme.