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Nabucco

Nabucco de Giuseppe Verdi en la Scala

Nabucco en la scala

Comentario

Nabucco es una de las primeras óperas de Verdi. Es una obra coral, es decir que muchas de las escenas requieren la presencia del coro, además se cambia de escenas a menudo, porque Verdi nos cuenta una historia bastante compleja. Las puestas en escena clásicas cuidaban, la escenografía y los figurines, a veces muy ricas, pero estaban muy estáticas, con los coristas que entraban y salían de un modo torpe. Los solistas que no veía ni siquiera la necesidad de repetir, cantaban delante del coro casi sin moverse. No se podía hablar de dirección sino más bien de escenografía.

Los directores que proceden del teatro han cambiado completamente todo eso, se concentran en el mensaje que leen en el texto y lo interpretan, pero no literalmente. Tienen en cuenta que la realidad del mundo actual es diferente e intentan traernos lo que podría significar el mensaje original a este nuevo contexto. Privilegian el movimiento, sobre todo de los coristas, evitan las interrupciones de la acción, a menudo reduciendo los intervalos. Quieren presentarnos una obra total, integrada, y creíble teatralmente utilizando por ese motivo todos los recursos de los artes modernos.

 Los conservadores no lo entienden y rechazan a priori todo lo que consideran que no forma parte de la tradición. Para nosotros, Nabucco es una obra de juventud de Verdi que no nos vuelve loco, a excepción del famoso “Va pensiero” que es muy bueno musicalmente aunque tenga una significación histórica y simbólica en Italia.

El equipo de cantantes era perfecto, con una medio soprano excepcional (Liudmyla Monastyrska), el coro de la Scala era fantástico como siempre, y tanto Luisotti como Abaddo han hecho un óptimo trabajo, aunque siendo la obra menor, el resultado no puede ser tan extraordinario. De todos modos, para celebrar el año Verdi, es normal que se presenten también obras menos buenas. Antes de esta ópera La Scala ha representado Falstaff, la última y una de las mejores de este compositor.

Nabucco è una delle prime opere di Verdi. È un’opera corale, ciò è molte delle scene richiedono la presenzia del coro, in più si cambia di scene spesso, perché Verdi ci racconta una storia bastante complessa. Le regie classiche curavano, le scenografie ed i costumi, a volte ricchissimi, pero erano molto statiche, con i coristi che entravano ed uscivano in un modo goffo. I solisti che non vedevano neppure la necessità di ripetere, cantavano davanti al coro quasi senza muoversi. Non si poteva parlare di direzione ma piuttosto  di scenografia. 

I registi che vengono del teatro hanno cambiato completamente tutto questo, si concentrano sul messaggio che leggono nel testo e lo interpretano, pero non letteralmente. Tengono conto che la realtà del mondo attuale è diversa e tentano di restituirci ciò che potrebbe significare il messaggio originale in questo nuovo contesto. Privilegiano il movimento, sopratutto dei coristi, evitano le interruzioni dell’azione, spesso riducendo gli intervalli. Vogliono presentarci un’opera totale, integrata, e credibile teatralmente utilizzando por questo motivo tutte le risorse degli arti moderni.

I conservatori non lo capiscono e rigettano a priori tutto ciò che considerano che non fa parte della tradizione. Per noi, Nabucco è un’opera di gioventù di Verdi che non ci piace molto, all’eccezione del famoso “Va pensiero” che è bellissimo musicalmente anche si tiene un significato storico e simbolico in Italia.

La squadra di cantanti era perfetta, con una mezzosoprano eccezionale (Liudmyla Monastyrska), il coro della Scala era fantastico come sempre, e tanto Luisotti come Abaddo hanno fatto un ottimo lavoro, anche si essendo l’opera minore, il risultato non può essere tanto straordinario. In tutti modi, per celebrare l’anno Verdi, è normale che si presentano anche opere meno buone. Prima di questa opera La Scala ha ripresentato Falstaff, la ultima ed una delle migliore di questo compositore.

Nabucco est un des premiers opéras de Verdi. C’est un opéra choral, c’est-à-dire que beaucoup des scènes requièrent la présence du cœur, de plus on change de scènes assez souvent, parce que Verdi nous raconte une histoire relativement complexe. Les mises en scène classiques soignaient, la scénographie et les costumes, quelquefois fort riches, mais elles étaient extrêmement statiques, avec les choristes qui entraient et sortaient d’un façon maladroite. Les solistes qui ne voyaient même pas la nécessité de répéter, chantaient devant le cœur quasi sans bouger. On ne pouvait pas vraiment parler de mise en scène  mais plutôt de scénographie. 

Les metteurs en scène qui proviennent du théâtre ont changé complètement tout cela, il se concentrent sur le message qu’ils lisent dans le texte pour l’interpréter, mais pas littéralement. Ils tiennent compte du fait que les réalités du monde actuel sont différentes et tentent de nous restituer ce que pourrait signifier le message original dans ce nouveau contexte. Ils privilégient le mouvement, surtout des choristes, ils évitent les interruptions de l’action, souvent en réduisant les intervalles. Ils veulent nous présenter une œuvre totale, intégrée, et crédible théâtralement en utilisant pour ce faire toutes les ressources des arts modernes.

Les conservateurs ne le comprennent pas et rejettent a priori tout ce qu’ils considèrent ne faisant pas part de la tradition. Pour nous, Nabucco est une œuvre de jeunesse de Verdi qui ne nous enthousiasme guère, à l’exception du fameux “Va pensiero” qui est fort beau musicalement même s’il a une signification historique et symbolique en Italie.

Les chanteurs étaient excellents, avec une mezzo-soprano exceptionnelle (Liudmyla Monastyrska), le cœur de la Scala était fantastique comme toujours, et tant Luisotti qu’Abaddo ont fait un excellent travail, même si, vu que l’œuvre est mineure, le résultat ne peut être tellement extraordinaire. De toutes façons, pour célébrer l’année Verdi, il est normal que se présentent aussi des œuvres moins bonnes. Avant cette opéra La Scala à représenté Falstaff, la dernière et une des meilleures de ce compositeur.

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Falstaff

Falstaff de Giuseppe Verdi en La Scala

Falstaff en la scala

Comentario

Falstaff, decía, es la última ópera de Verdi, el libreto es de Arrigo Boïto, una adaptación de la comedia de Shakespeare “Las alegres comadres de Windsor”. No tiene nada que ver con Nabucco ni con la forma Bel Canto que caracteriza muchas de sus obras anteriores. Robert Carsen, uno de los mejores directores actuales, es más el mejor, realiza aquí una maravillosa puesta en escena en la que el teatro tiene claramente el protagonismo, sin renegar en modo alguno a los cantantes y al director musical. Todo el equipo en este espectáculo tuvo un merecido éxito y compartimos totalmente este juicio del público. He sabido que el crítico de siempre del Corriere della Sera, Paolo Isotta, uno que siempre juzga en función de criterios conservadores, fue muy negativo para esta dirección. Lissner, que se sabe ahora, dejara en 2015 la dirección del teatro para ir a dirigir La Öpera de Paris, no ha dudado en negar a este periodista las entradas gratuitas que suelen regalarse a los críticos.

Falstaff, dicevo, è l’ultima opera di Verdi, il libretto è di Arrigo Boïto, una adattamento  della commedia di Shakespeare “Le allegre comari di Windsor”. Non ha niente che vedere con Nabucco ne con la forma Bel Canto che caratterizza molte delle sue opere anteriori. Robert Carsen, uno dei migliori registi attuali, ansi il migliore, realizza qua una meravigliosa messa in scena nella quale il teatro tiene chiaramente il protagonismo, senza rinnegare in nessun modo i cantanti ed il direttore musicale. Tutta la squadra di questo spettacolo ebbe un meritato successo e condividiamo totalmente questo giudizio del pubblico. Ho saputo che il critico storico del Corriere della Sera, Paolo Isotta, uno che sempre giudica in funzione di criteri conservatori, fu negativissimo per questa regia. Lissner, che, si sa ora, lascerà nel 2015 la direzione del teatro per andare dirigere La Opera di Parigi, non ha esitato a negare a questo giornalista i biglietti gratuiti che si regalano di solito ai critici.

Falstaff, disais-je, est le dernier opéra de Verdi, le livret est de Arrigo Boïto, une adaptation de la comédie de Shakespeare “Les joyeuses commères de Windsor”. Il n’a rien à voir avec Nabucco ni avec la forme Bel Canto qui caractérise beaucoup de ses œuvres antérieures. Robert Carsen, un des meilleurs metteurs en scène actuels, je dirai même plus le meilleur, réalise ici une merveilleuse mise en scène où le theatre est clairement  protagoniste, sans renier d’aucune manière les chanteurs et le directeur musical. Toute l’équipe de ce spectacle à obtenu un succès mérité et nous partageons totalement ce jugement du public. J’ai su que le critique historique du Corriere della Sera, Paolo Isotta, qui juge toujours en fonction de critères conservateurs, fut extrêmement négatif pour cette réalisation. Lissner, qui, cela se sait aujourd’hui, lâchera en 2015 la direction du théâtre pour aller diriger L’Opera de Paris, n’a pas hésité à refuser à ce journaliste les entrées gratuites que l’on  régale d’habitude aux critiques.

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