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En estos últimos tiempos hemos vistos dos películas y una ópera que a pesar de sus calidad artística, reavivan mi antipatía por el mundo anglosajón, su cultura, su modo de ser y el desastre al que todo eso está llevando la humanidad.

Estoy generalizando mucho, hablo de cultura, no de razas, ya sé que los celtas no son anglosajones aunque los irlandeses participan en este modelo cultural. Opongo la cultura del sur del mundo, para nosotros la concentrada en el mediterráneo, la del sol, la del calor y de la extroversión, a la de estos nórdicos insulares de cultura anglosajona. Viven en paisajes verdes, fríos y ventosos, son gente que parece no tener sentimientos, o si lo tienen los esconden detrás de un formalismo mecánico y exagerado o algo que se asemeja al pudor: la introversión. A menudo esconden impulsos interiores que cuando salen fuera, se convierten en excesos de todo tipo: violencia, locura, o más simplemente excesos en el modo de comportarse, de vestir, de beber o de hacer música. Desprecian a la gente del sur pero, al mismo tiempo, la envidian: el antiguo deseo de bajar hacia el sol que tenían los bárbaros.

In questi ultimi tempi abbiamo visto due film e una opera che malgrado le loro qualità artistica, riaccendono mia antipatia verso il mondo anglosassone, sua cultura, suo modo di essere ed il disastro dove tutto questo sta portando la umanità.

Sto generalizzando molto, parlo di cultura, non di razze, so che i celti non sono anglosassoni anche si gli irlandesi partecipano in questo modellò culturale. Opongo la cultura del sud del mondo, per noi quella centrata sul mediterraneo, quella del sole, quella del calore e della estroversione, a quella di questi nordici insulari di cultura anglosassone. Vivono in paesaggi verdi, freddi e ventosi, sono gente che sembrano non avere sentimenti, o se gli hanno gli nascondono dietro un formalismo meccanico e esagerato o qualcosa che si assomiglia al pudore: la introversione. Spesso nascondono impulsi interiori che quando escono fuori, diventano eccessi di tutti tipi: violenza, follia, o più semplicemente eccessi nel modo di comportarsi, di vestirsi, di bere o di fare musica. Disprezzano la gente del sud, pero nello stesso tempo, la invidiano: l’antiqua voglia di scendere verso il sole che avevano i barbari.

Ces derniers temps nous avons vus deux films et un opéra que malgré leurs qualités artistiques, ravive mon antipathie pour le monde anglo-saxon, sa culture, sa façon d’être et le désastre au quel tout cela porte l’humanité.

Je généralise beaucoup, je parle de culture, non pas de race, je sais que les celtes ne sont pas des anglo-saxons mais les irlandais participent à ce modèle culturel. J’oppose la culture du sud du monde, pour nous celle centrée sur la méditerranée, celle du soleil, celle de la chaleur et  de l’extraversion, à celle de ces insulaires de culture anglo-saxonne. Ils vivent dans ces paysages verts, froids et venteux, ce sont des gens qui semblent ne pas  avoir de sentiments, ou s’ils les ont, ils les cachent derrière un formalisme mécanique et exagéré ou quelque chose qui ressemble à de la pudeur: l’introversion. Souvent ils dissimulent leurs pulsions intérieures qui quand elles éclatent à l’extérieur,  deviennent des excès de tout genre: violence, folie, ou plus simplement des excès dans la façon de se comporter, de s’habiller, de boire ou de faire de la musique. Ils déprécient  les gens du sud mais, en même temps, ils les envient: c’est l’antique désir de descendre vers le soleil qu’avaient les populations barbares.

Hunger de Steve McQueen

Sinopsis:

Irlanda del Norte, 1981. El Primer Ministro Margaret Thatcher ha abolido el estatuto especial de preso político considerando a cada prisionero paramilitar de la resistencia irlandesa como si fuera un criminal común. Los detenidos que pertenecen al IRA empiezan en la prisión de Maze, la “protesta sucia”, la huelga de la higiene, a la que sigue una dura represión por parte de la policía penitenciara. El 1 de marzo, Bobby Sands, líder del movimiento, decreta entonces el inicio de una huelga total de hambre, que lo llevará a la muerte, junto a nueve compañeros, a la edad de 27 años.

Irlanda del Nord, 1981. Il Primo Ministro Margaret Thatcher ha abolito lo statuto speciale di prigioniero politico e considera ogni carcerato paramilitare della resistenza irlandese alla stregua di un criminale comune. I detenuti appartenenti all’IRA danno perciò il via, nella prigione di Maze, allo sciopero “della coperta” e a quello dell’igiene, cui segue una dura repressione da parte delle forze dell’ordine. Il primo marzo, Bobby Sands, leader del movimento, decreta allora l’inizio di uno sciopero totale della fame, che lo condurrà alla morte, insieme a nove compagni, all’età di 27 anni. 

Irlande du Nord, 1981. Le Premier Ministre Margaret Thatcher a aboli le statut spécial de prisonnier politique considérant chaque prisonnier paramilitaire de la résistance irlandaise comme si fusse un criminel de droit commun. Les détenus qui appartiennent à l’IRA commencent dans la prison de Maze, la “sale protestation”, la grève de l’hygiène, à la quelle succède une dure répression de la part de la police pénitentiaire. Le 1 mars, Bobby Sands, leader du mouvement, décrète alors le début d’une grève totale de la faim, qui le conduira à la mort, avec neuf de ses compagnons, à l’âge de 27 ans.

Esta es una película extrema en todos los sentidos. Extrema en la calidad cinematográfica, extrema en la dureza, casi insoportable.

La historia es verdadera, casi absurda e inútil en el contexto europeo actual. Una lucha del siglo pasado, el siglo del nacionalismo, que nos cuenta Steve Macqueen en un estilo despiadado. Él, de origen africano, sorprendentemente sabe trasmitirnos muy bien la mentalidad y el modo de ser de estos pueblos , que puede producir una valentía y un heroísmo, también exagerado hasta, como he dicho, rozar lo absurdo.

Si alguien consigue a abstraerse de los horrores que nos enseña magistralmente McQueen, puede concentrarse sobre la inmensa calidad de su cine. Estamos, en mi opinión, al nivel del mejor Orson Welles. Aquí no hay ningún efecto especial o uso de tecnología innovadora, se usan las herramientas esenciales del séptimo arte, encuadres, movimientos de cámara, plano contra plano, picado contra picado. Hay a la mitad de la película, un largo plan secuencia que se intercala en imágenes casi mudas, como un intervalo neutro, en el cual Michael Fassbender y Michael Cunningham dialogan en dueto de actores impresionante para darnos la clave de todos los acontecimientos que se desarrollan ante nuestros ojos. Una mención especial para la música que completa la genialidad de la obra de un director que, por supuesto, volverá a asombrarnos.

Questo è un film estremo in tutti sensi. Estremo nella qualità cinematografica,  extrema nella durezza, quasi insopportabile. La storia è vera, quasi assurda ed inutile nel contesto europeo attuale. Una lotta dei secoli passati, i secoli del nazionalismo, che ci racconta Steve Macqueen in un stilo spietato. Lui, di origine africana, sorprendentemente sa trasmetterci benissimo la mentalità ed il modo di essere di questi popoli, che può produrre un coraggio ed un eroismo, anche loro esagerati fino, a punto, all’assurdo.

Si uno riesce ad astrarsi degli orrori che ci fa vedere magistralmente McQueen, può concentrarsi sulla immensa qualità del suo cinema. Siamo, per me, al livello del migliore Orson Welles. Qua nessun effetti speciali o uso della tecnologia innovatore, si utilizzano i strumenti essenziali del settimo arte, cuadraggi, movimenti di camera, piano contro piano, ripresa dall’alto o dal basso. C’è nel centro del film, un lungo piano sequenza che si intercala nel mezzo delle immagini quasi mute, come un intervallo neutro, nel quale Michael Fassbender e Michael Cunningham dialogano in duetto di attori impressionante per darci la chiave di tutti gli eventi qui si svolgono davanti a nostri occhi. Una menzione speciale per la musica che completa la genialità della opera di un regista che sicuramente tornerà a stupirci.

C’est un film extrême dans tous les sens du terme. Extrême pour la qualité cinématographique, extrême pour sa dureté, quasi insupportable.

L’histoire est vraie, quasi absurde et inutile dans le contexte européen actuel. Une lutte du siècle passé, le siècle du nationalisme, que nous raconte Steve Macqueen dans un style impitoyable. Lui, d’origine africaine, étonnement sait nous transmettre fort bien la mentalité et la façon d’être de ces peuples, qui peut produire un courage et un héroïsme, lui aussi exagéré jusqu’à, comme je disais, friser l’absurde.

Si quelqu’un réussit à s’abstraire des horreurs que nos montre magistralement McQueen, il peut se concentrer sur l’immense qualité de son cinéma. Nous sommes, selon moi, au niveau du meilleur Orson Welles. Ici aucun effets spéciaux ou usage de technologie innovatrice, on utilise seulement les outils essentiels du septième art, cadrages, mouvements de caméra, plan contre plan, plongée contre plongée. Il y a au centre du film, un long plan séquence qui s’intercale au milieu d’images quasi muettes, comme un intervalle neutre, dans le quel Michael Fassbender et Michael Cunningham dialoguent en un duo d’acteurs impressionnants pour nous donner la clé de tous les événements qui se déroulent devant nos yeux. Une mention spéciale pour la musique qui complète la génialité de l’oeuvre d’un réalisateur que, certainement, nous étonnera encore.

Take Shelter de Jeff Nichols

Sinopsis:

Curtis LaForche es un hombre que haría todo por su mujer Samantha y su pequeña niña. Desde algunos días el hombre sufre pesadillas nocturnas, en  las que una tormenta de proporciones bíblicas se arroja sobre su casa y amenaza a sus seres queridos. Cada vez más obsesionado por obscuros peligros inminentes, Curtis decide construir bajo la tierra un refugio anti huracán capaz de proteger a toda su familia. Pero las pesadillas no desaparecen, es más, rápidamente se convierten en verdaderas alucinaciones. La paranoia se transforma en esquizofrenia, hasta que el terror de una catástrofe inminente   aplasta  su mente turbada.

Curtis LaForche è un uomo che farebbe tutto per sua moglie Samantha e la loro piccola bambina. Da alcuni giorni l’uomo soffre di incubi notturni, in cui una tempesta di proporzioni bibliche si abbatte sulla sua casa e mette in pericolo i suoi cari. Sempre più ossessionato da oscure minacce incombenti, Curtis decide di costruire sotto terra un rifugio anti uragano in grado di tenere al sicuro ognuno di loro. Ma gli incubi non scompaiono, anzi ben presto si trasformano in vere e proprie allucinazioni. La paranoia si trasforma in schizofrenia, finché il terrore di una catastrofe imminente non sopraffà la sua mente sconvolta.

Curtis LaForche est un homme qui ferait tout pour sa femme Samantha et sa petite fille. Depuis quelques jours cet homme souffre de cauchemars nocturnes, dans lesquels une tornade de proportion biblique s’abat sur sa maison et menace  ses chers. Chaque fois plus obsédé par d’obscures dangers imminents, Curtis décide de construire sous terre un refuge anti-ouragan capable de protéger toute sa famille. Mais les cauchemars ne disparaissent pas, plus, rapidement  ils deviennent de véritables hallucinations. La paranoïa se transforme en schizophrénie, jusqu’à ce que la terreur d’une catastrophe imminente écrase son esprit troublé.

Esta película es casi un documental sobre la esquizofrenia, estudia con muchos detalles la aparición de la enfermedad y el intento de controlarla por el protagonista. Michael Shannon es un excelente actor que nos restituye maravillosamente el sufrimiento soportado por el pobre personaje que encarna. Jessica Chastain también, es muy buena para interpretar el papel de la mujer que se enfrenta a esta situación absolutamente inesperada y terrorífica. La fotografía es perfecta para ambientarnos en este verde y nublado mundo del norte-este estadounidense. Un mundo donde todos se mueven en coche porque las distancias son siempre largas, no existe un pueblo para desarrollar una verdadera vida social, todos se conocen pero viven separados. Un mundo donde todos se tutean, se conocen, pero todos cotillean mucho y son despiadados e individualistas. El dinero es el metro de todo y si no lo tienes no te puedes ni siquiera  curarte bien.

En tal contexto se entiende que nacen muy fácilmente distorsiones mentales. Aparte que la representación demasiado frecuente de este contexto estadounidense no me gusta, el guión no es muy rico y la descripción minuciosa de los progresos de la enfermedad me ha dejado una fuerte sensación de aburrimiento.

Questo film è un documentale sulla schizofrenia, studia con molti dettagli la apparizione della malattia ed il tentativo del protagonista di controllarla. Michael Shannon è un eccellente attore che ci restituisce meravigliosamente la sofferenza sopportata per il povero personaggio che incarna. Jessica Chastain anche, è bravissima per interpretare il ruolo della donna che si confronta a questa situazione assolutamente inattesa e terrificante. La fotografia è perfetta per ambientarci in questo verde e nuvoloso mondo del nordest statunitense. Un mondo dove tutti si muovono in macchina perché le distanze sono sempre lunghe, non esiste un vero paese per svolgere una vera vita sociale, tutti si conoscono pero vivono separati. Un mondo dove tutti si danno del tu, si conoscono, pero tutti pettegolano molto e sono spietati ed individualisti. Il denaro è il metro di tutto e si non lo tieni non ti puoi neanche curarti bene.

In un tale contesto si capisce che nascono molto facilmente distorsioni mentali. In più, la rappresentazione troppo frequente di questo contesto statunitense non mi piace, il scenario non è molto ricco e la descrizione minuziosa dei progressi della malattia mi ha lasciato una forte sensazione di noia.

Ce film est quasi un documentaire sur la schizophrénie, il étudie, dans le moindre détail, l’apparition de la maladie et la tentative de la contrôler par le protagoniste. Michael Shannon est un excellent acteur qui nous restitue merveilleusement la souffrance supportée par le pauvre personnage qu’il incarne. Jessica Chastain aussi, est for bien pour interpréter le rôle de la femme qui affronte cette situation absolument inattendue et terrifiante. La photographie est parfaite pour nous situer dans cet ambiance verte et nuageuse du nord-est américain. Un monde où tous se déplace en voiture parce que les distances sont toujours grandes, il n’existe pas un village pour developer une véritable vie sociale, tous se connaissent mais vivent séparés. Un monde où tous se tutoient, se connaissent, mais où les ragots vont bon train et les gens sont impitoyables et individualistes. L’argent est le mètre de tout et si tu n’en n’as pas, tu ne peux même pas te soigner décemment.

Dans un tel contexte on comprend que naisse fort facilement des distorsions mentales. Outre au fait que la représentation trop fréquente de ce contexte américain ne me plaît pas, le scénario n’est pas très riche et la description minutieuse des progrès de la maladie m’a laissé une forte sensation d’ennui.

Peter Grimes de Britten – Teatro alla Scala

La Trama:

En un pequeño puerto de pescadores de la costa este de Inglaterra, el magistrado Swallow ha absuelto a Peter Grimes de la acusación de haber provocado la muerte de su grumete.
Ellen Orford promete ayudarlo al arisco Grimes que odian a sus paisanos insatisfechos del veredicto,.
Un capitán jubilado, Balstrode, le aconseja partir, pero Grimes quiere quedarse y casarse con Ellen. Ella ha encontrado un nuevo grumete para él.
En la playa Ellen advierte la ropa desgarrada de John, el nuevo grumete, que tiene señales de haber sido golpeado. Ellen echa en cara a Grimes su dureza. Los habitantes miran la escena.
Se oyen los clamores del pueblo. Peter echa de su casa al grumete, que resbala sobre la escollera, cae y se mata. En la noche, por las calles del pueblo, una curiosa, Mrs Sedley, expresa la sospecha de que John esté muerto.
Una conversación entre Ellen y Balstrode confirma la duda y se organiza la caza a Grimes. Al día siguiente, Peter yerra en la niebla: Ellen y Balstrode lo encuentran, y este último le aconseja hundirse en el mar, con su barco.

La tercera parte de esta trilogía es la opera de Britten, “Peter Grimes”,  basado en el poema “The Borough” de George Crabbe.

Es el drama de la justicia sumaria ejercitada por el rumor popular en una pequeña comunidad. Es algo que existe en todo el mundo, pero cuando ocurre en el contexto anglosajón, toma una dimensión excesiva provocada por la ausencia de comunicación y de diálogo.

“Peter Grimes” es más teatro cantado que ópera con arias bien distintas de los recitativos, el texto es muy importante, pero en la Scala con los asientos que tenemos es casi imposible seguirlo sin perder lo que pasa en el escenario. Es una lastima porque la dirección teatral era optima, nos gustó mucho, y los cantantes y el director eran muy buenos.

La Trama:

Nel piccolo borgo di un porto in un paese di pescatori della East Coast, il magistrato Swallow ha assolto Peter Grimes dall’accusa di aver provocato la morte del suo mozzo.
Ellen Orford promette al ruvido Grimes, odiato dai compaesani insoddisfatti del verdetto, di aiutarlo.
Un capitano a riposo, Balstrode, gli consiglia di partire, ma Grimes vuol restare e sposare Ellen, la quale ha trovato un nuovo mozzo per lui.
Sulla spiaggia Ellen nota gli abiti laceri di John, il nuovo mozzo, che reca segni di percosse. Ellen rinfaccia a Grimes la sua durezza. Gli abitanti spiano la scena.
Si odono i clamori della folla agitata. Peter manda fuori il mozzo, che scivola sulla scogliera e cade, uccidendosi. Di notte, nella strada del paese, una curiosa, Mrs Sedley, esprime il sospetto che John sia morto.
Una conversazione tra Ellen e Balstrode conferma il dubbio e viene così organizzata la caccia a Grimes. L’indomani Peter erra nella nebbia: Ellen e Balstrode lo raggiungono, e quest’ultimo gli consiglia di annegare in mare, con la sua barca.

La terza parte di questa trilogia è l’opera di Britten, “Peter Grimes”,  basato sul poema “The Borough” di George Crabbe. 

È il dramma della giustizia sommaria esercitata per il rumore popolare i  una piccola communità. È qualcosa che esiste in tutto il mondo, pero quando succede  nel contesto anglosassone, prende una dimensione eccessiva provocata per l’assenza di comunicazione e di dialogo.

“Peter Grimes” è più teatro cantato che opera con arie bien distinte dei recitativi, il testo è importantissimo, pero alla Scala con le poltroni che c’abbiamo è quasi impossibile seguirlo senza perdere ciò che succede sul palco. È una pena perché la direzione teatrale era ottima, ci piacque  molto,  i cantanti ed il direttore  anche erano bravissimi.

La Trame:

Ellen Orford promet d’aider le rustre Grimes que haïssent les autres habitants du village insatisfaits du veredict …
Un capitaine en pension, Balstrode, lui conseille de partir, mais Grimes veux rester Éric se marier avec Ellen. Elle lui a trouvé un nouveau mousse.
Sur la plage Ellen remarque les vêtements déchirés de John, le nouveau mousse, qui porte également des traces de coups. Ellen reproche à Grimes sa dureté. Les habitants du village observent la scène.
On perçoit les clameurs du peuple. Peter jette hors de sa maison le mousse, qui glisse sur les rochers, tombe et se tue. Dans la nuit, dans les rues du village, une curieuse, Mrs Sedley, exprime la suspicion que John soir mort.
Une conversation entre Ellen et Balstrode confirme le doute et on organise la chasse à Grimes. Le jour suivant, Peter erre dans la brume: Ellen et Balstrode le retrouve, et ce dernier lui conseille de se saborder en mer, sur son bateau.

La troisième partie de cette trilogie est l’opéra de Britten, “Peter Grimes”,  basée sur le poème “The Borough” de George Crabbe. 

C’est le drame de la justice sommaire exercée par la rumeur populaire dans une petite communauté. C’est quelque chose qui existe dans le monde entier, mais quand cela se produit dans le contexte anglo-saxon, cela prend une dimension excessive provoquée par l’absence de communication et de dialogue.

“Peter Grimes” est plus du théâtre chanté qu’un opéra avec des airs bien distincts des récitatifs, le texte est très importante, mais à la Scala avec les sièges que nous avons il est quasi impossible de le suivre sans perdre ce qui se passe sur la scène. C’est dommage car la mise en scène était optimale, elle nous a beaucoup plu, et les chanteurs et le chef étaient fort bien.