Romeo and Juliet en el Piccolo Teatro

da un’idea di Mauro Bigonzetti
e Fabrizio Plessi
coreografia Mauro Bigonzetti
scene e costumi Fabrizio Plessi montaggio musicale da Sergei Prokofiev luci Carlo Cerri
consulenza musicale Bruno Moretti technical gear by Dainese
interpreti la Compagnia
in co-produzione
Fondazione Nazionale della Danza / Compagnia Aterballetto
Reggio Emilia Danza/Reggio Parma Festival Theater im Pfalzbau Ludwigshafen (Germania)
Marella Gruppo MaxMara
con il supporto di
Kuopio Dance Festival (Finlandia)
Lucent Danstheater/Holland Dance Events (Olanda)

Amore, passione, scontro, destino, morte. Sono i cinque elementi che Mauro Bigonzetti ha evidenziato nella sua rilettura di un classico di tutti i tempi: Romeo e Giulietta.
Partendo dall’opera di Shakespeare e dalla musica di Sergei Prokofiev, il coreografo ha creato un balletto contemporaneo, nel quale la storia si svolge a ritroso, iniziando dalla morte dei giovani amanti di Verona per finire con il loro incontro. Una libertà compositiva che si ritrova anche nell’uso di costumi high tech e nell’allestimento scenografico iper-tecnologico frutto della collaborazione con Fabrizio Plessi. I danzatori indossano ginocchiere e caschi come a proteggersi dagli “urti della vita”. Ma tutti gli airbag inventati dagli uomini per proteggere il corpo nulla possono di fronte alle emozioni.
Soprattutto, siamo completamente disarmati di fronte “all’urto violento dell’amore”.

Hemos pensado: «Béjart ha vuelto». Esa maravillosa época en la que conocimos el ballet en una coreografía contemporánea, dado que no nos gustaba para nada el tutú, las piruetas y las puntas que nos ofrecía la danza clásica.
Estaba presente todo de él. Más que de danza, se podría hablar de una expresión escultural del cuerpo humano en movimiento acompañado por una música libremente elegida. De hecho, no había orquesta y las músicas podían ser de todos los tipos, aunque en este caso el coreógrafo haya utilizado en gran parte trozos de la música de Prokofiev.
Se trata por supuesto, de un arte total donde todos los componentes: coreografía, vestuario, escenografía, luz y música nos quieren transmitir una expresión artística que, del mismo modo que hacía Béjart, estaba formada por símbolos estéticos más que por una historia o por un guión.
Como Béjart y, por lo menos en esta obra, Bigonzetti, privilegia el cuerpo masculino, su potencia, su fuerza y su belleza viril y escultural. Hay también mujeres pero están muy masculinizadas, sus cuerpos parecen el de un adolescente, a través del vestuario el coreógrafo esconde, aminora sus formas, su dulzura y su feminidad.
Lo veremos en los próximos espectáculos que iremos a ver sin duda, de hecho es posible que sea una interpretación escénica de la relación de amor en la sociedad actual.
Una buenísima escena es aquella en la que el hombre, vestido de protecciones como utilizan los motociclistas, recibe el choque sin ceder de la mujer vestida del mismo modo, que se propulsa en sus brazos.
En definitiva, que el espectáculo nos gustó muchísimo como a todo el público. Y, también allí, volvemos a observar, como en la época del circo real en Bruselas, que hay un público mezclado pero bastante joven, en general, y muy diferente del del teatro o del de la opera. A ver como sigue.

Abbiamo pensato: «Béjart è tornato». Questa meravigliosa epoca che ci fece conoscere il balletto in una coreografia contemporanea, mentre non ci piaceva per niente i tutù, le piroette e le punte che ci offriva la danza classica.
Tutto c’era. Più che di danza, si potrebbe parlare di una espressione in forma de scultura del corpo umano in movimento accompagnato per della musica liberamente scelta. Infatti, non c’è l’orchestra e le musiche possono essere di tutti tipi, anche si, in questo caso il coreografo abbia utilizzato in gran parte degli brani della musica di Prokofiev.
Si tratta ovviamente, d’un arte totale dove tutte le componenti, coreografia, costumi, scenografia, luci e musiche vogliono trasmetterci una espressione artistica che, Comoe Béjart lo voleva, era fatta di simboli estetici più che di una stia in forma di scenario.
Come Béjart e, almeno in questa opera, Bigonzetti, privilegia il corpo mascolino, sua potenza, sua forza sua bellezza virile y scultorea. Le donne ci sono pero sono fortemente mascolinizzate, loro corpo sembra quello d’un adolescente, a traverso i costumi il coreografo cancella loro forme, loro dolcezza e loro femminilità.
Lo verremo nei prossimi spettacoli che andremo vedere senza dubbi, infatti è possibile che sia una interpretazione scenica del rapporto amoroso nella società attuale. Una bellissima scena, è quella dove l’uomo, vestito di protezioni come utilizzano i motociclisti, riceve il choc senza cedere della donna vestita nello stesso modo, che si lancia nei suoi braccia.
In conclusione, il spettacolo ci a piaciuto enormemente come a tutto il pubblico. E,nonché li, ritroviamo, come all’epoca, al circo reale di Bruxelles, un pubblico misto pero piutosto giovane, in genere, e molto diverse del pubblico di teatro o d’opera. A seguire.

Nous avons pensé: «Béjart est de retour». Cette merveilleuse époque qui nous fit connaître le ballet dans une chorégraphie contemporaine, alors que ne plaisait en rien les tutus, les pirouettes et les pointes que nous offraient la danse classique.
Tout y était. Plus que de danse, on pourrait parler d’une expression sculpturale du corps humain en mouvement accompagné par de la musique librement choisie. En effet, il n’y a pas d’orchestre et les musiques peuvent être de tous les genres, bien que dans ce cas le chorégraphe ait utilisé en grande partie des extraits de la musique de Prokofiev.
Il s’agit bien sûr, d’un art total où toutes les composantes, chorégraphie, costumes, décors, lumière et musiques veulent nous transmettre une expression artistique qui, comme Béjart le voulait, était faite de symboles esthétiques plus que d’une histoire en forme de scénario.
Comme Béjart et pour le moins dans cet oeuvre, Bigonzetti, privilégie le corps masculin, sa puissance, sa force et sa beauté virile et sculpturale. Les sont les femmes sont présentes mais sont fortement masculinisées, leur corps semble celui d’un adolescent, à travers les costumes le chorégraphe gomme ses formes, sa douceur et sa féminité.
Nous le verrons dans les prochains spectacles que nous irons voir sans aucuns doutes, en effet il est possible que ce soit une interprétation scénique du rapport amoureux dans la société actuelle. Une très belle scène, est celle où l’homme, affublé de protections comme on les utilisent les motocyclistes, reçoit le choc sans faiblir de la femme habillée de la même façon, qui se propulse dans ses bras.
En conclusion, le spectacle nous a plu énormément comme à tout le public. Et là aussi nous retrouvons, comme à l’époque au cirque royal de Bruxelles, un public mélangé mais plutôt jeune, en général, et fort différent du public de théâtre ou d’opéra. À suivre.