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Pasión por la música, el recorrido de una vida

Capitulo II: el descubrimiento: Mozart, la Opera, la Soul music, …

Sigamos con Mozart. Espero que os haya gustado Elvira Madigan y el maravilloso concierto no. 21 porque, para reanudar nuestro recorrido, os propongo el concierto no. 20, siempre el movimiento lento que a menudo es el mejor. Escuchemos a la grande Clara Haskil, que fue una de las mejores intérpretes de Mozart.
Mozart fue y es todavía una de nuestra gran pasión musical. Leímos juntos las cartas de Mozart, que son apasionantes, prácticamente una verdadera novela. Obviamente era interesante seguir lo que escribe en las cartas, en sus obras, de modo que con la ayuda de la discoteca las escuché casi todas. Una que me recuerda sus viajes y el Don Giovanni que escucharemos al final de este capitulo es la sinfonía no 38 de “Praga” en la interpretación extraordinaria de Nikolaus Harnoncourt. En este mismo periodo Mozart había obtenido un gran éxito con un obra revolucionaria tanto por la música como por el libreto basado en la obra de Beaumarchais que criticaba abiertamente la nobleza, le Nozze di Fígaro. Escuchamos a una de las más excepcionales cantantes de opera en el repertorio alemán, es más, es la mejor: Elisabeth Schwarzkopf que canta un aria de la Contessa “Porgi Amor”.
Cambiando completamente de genero, escuchemos a otro fenómeno de la canción francésa, el icono de Saint-Germain-des-Prés, la musa de los existencialistas, Juliette Greco. Se dice que es una cantante “a texte”, es decir que las letras de sus canciones son escrita por autores particularmente buenos. La canción que he elegido, es muy sensual casi erótica, una revolución para la época: “Deshabillez-vous” escrita por Robert Nyel y compuesta por Gaby Verlor. Juliette Greco todavía graba sus canciones y no es menos transgresora, una gran mujer. (Letras de Deshabillez-vous en español)
Otra inmensa cantante “à texte” es Bárbara un poco en el mismo registro, canta aquí una de sus mejores canciones, “Göttingen” escrita y compuesta por ella misma.
Hablemos ahora a los cantantes americanos que nos encantaron también por sus letras y su calidad musical. Les revimos en Milán hace pocos meses, siempre apasionantes:
Joan Báez, una voz estupenda en la balada de Sacco y Vanzetti, “Here’s to you” escrita por ella misma y compuesta por Ennio Morricone.
Simon and Garfunkel en “The sound of silence” de Paul Simon que vimos, desgraciadamente solo, el verano pasado.
Como se puede entender, éramos muy eclécticos y nos gustábamos muchas cosas de todos los géneros. En este periodo, nuestros trabajos, y nuestro presupuesto no consentían ir a menudo al concierto, así que escuchábamos muchísimos discos, que, a menudo alquilábamos, lo que nos permitía de seguir muchas direcciones diferentes y de profundizarlas. Fue un periodo de verdadera aprendizaje, que resultó muy importante más adelante.
No podemos presentar aquí todo lo que nos gustó, así que intentaremos de elegir algunas obras entre las más bonitas y significativas.
Los cuartetos de Schubert son imprescindibles, sobre todo los últimos, tuvo más tarde la suerte de verles todos interpretados por el cuarteto Melos. Aquí os propongo, el cuarto movimiento del cuarteto no 14 interpretado por el cuarteto Amadeus.
El concierto para clarinete de Mozart es un otro monumento de la música clásica. Creo que nadie puede permanecer indiferente escuchando un obra tan emocionante. Mozart quería mucho este nuevo instrumento que le inspiro dos obras maestras, esta y el quinteto para clarinete. Escuchemos a Lorenzo Coppola acompañado por el Freiburger Barockorchester en el Schwetzinger Festspiele 2007.
Ray Charles es un otra de nos pasiones, yo lo vi por primera vez en el festival de Comblain au Pont, un festival de jazz famoso en Bélgica, un pequeño Woodstock en una pradera donde los jóvenes se liberaba bebiendo, fumando y más. Ya en esta época Ray Charles cantaba su famoso “What’d I Say“. Lo revimos muchas veces en Milán con tanto gusto, era único. La película “Ray” que hizo Taylor Hackford sobre su vida es fantástica.
También el festival de “Woodstock” permanecerá por siempre en nuestros recuerdos. Muchos grupos y canciones no se olvidaron jamás, pero una canción nos encantó especialmente. Escuchémosla ahora, en “Freedom” de Richie Havens.
Otro monumento imperdible que parece salir del pasado, pero cuando escuchemos las canciones, la impresión cambia totalmente, además quien podría en futuro cantar como Edith Piaf interpretando “La Foule“.
Escuchemos, ahora a un cantante que siempre me ha asombrado, por que cantaba siempre canciones latinas pero hablando un ingles con un fuerte acento. Una de sus más famosas es “Matilda“. Es un Harry Belafonte ya envejecido que he elegido para esta lista porque la interpretación es mejor, pero en esta época, era mucho más joven.
Volvamos al clásico para ver un extracto de la famosa película de Roman Polansky, “The Pianist” donde se interpreta la “Ballade no 1” de Frederic Chopin. Un compositor que, por supuesto, no podía olvidar, pero me gustaba pasar esta escena fantástica. Toca un pianista polonés excelente: Janusz Olejniczak.
Mi ópera preferida en absoluto era y es todavía, “Cosí fan tutte” de Mozart. Pasemos una famosísima aria para mezzo-soprano, “Smanie implacabili” con Elina Garanca, el Mahler chamber orchestra es directo por Daniel Harding y la dirección teatral es la de Patrice Chéreau. Me gusta muchísimo esta obra donde brillantemente Mozart esconde el drama de dos jóvenes mujeres con su ligereza legendaria, un análisis psicológica casi freudiana toda en sutileza con tantas arias maravillosas y temas musicales inolvidables. He preferido elegir una versión mas reciente aunque conozco y aprecio esta obra desde los años sesentas.
Ahora, al contrario, escucharemos un extracto famoso del “Zauberflöte”, la aria de la “Königin der Nacht” ,siempre de Mozart en la interpretación magistral y nunca sobrepasada de Lucia Popp con la orquesta Philharmonia directa por Otto Klemperer.
Después de este aria de bravura, escucharemos otra aria, la más profundamente triste de toda la historia de la música, pero la emoción que nos transmite la voz de contralto de Kathleen Ferrier es única. No se puede hacer mejor. La obra es de Mahler, los “Kindertotenlieder” con el Wiener Philharmoniker directo por Bruno Walter.
En unos registros totalmente diferentes, seguemos escuchando a cantantes que han marcado la historia de la opera con voces que salen de la normalidad tan son extraordinarias.
Der Rosenkavalier de Richard Strauss, escuchemos el trío final con Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurina, Anneliese Rothenberger. Herbert von Karajan dirige el Wiener Philharmoniker. Cuando descubrimos esta obra maravillosa, esta grabación se consideraba como un verdadero mito. Nunca vimos a Elisabeth Schwarzkopf cantando, pero tuvimos la suerte que fue ella la directora de una buenísima producción en el teatro de la Monnaie de Bruselas. Tuvo un éxito extraordinario cuando vino a saludar al final de la representación.
No sirve presentar a María Callas, ella nunca la vimos, pero a través de tantas transmisiones, libros y películas tenemos la impresión de conocerla muy bien. Aquí canta dos de sus más famosa interpretaciones, “Casta Diva” de Bellini en la opera de París y La Habanera en la Carmen de Bizet.
Descubrí más tarde el “Ring” de Richard Wagner con la retransmisión subtitulada de la versión en Bayreuth de Pierre Boulez e Patrice Chereau, y la lectura de un libro que expone bien el uso de temas musical vinculados al texto, muy elaborado de este inmensa obra que ahora conozco en el más pequeño detalle. Pero no sirv, creo, conocer la obra para apreciar las voces inimitables de Lauritz Melchior y Lotte Lehman que escucharemos en el primera acto de “Die Walküre” de Richard Wagner. Bruno Walter dirige el Wiener Philharmoniker.
Nuestro primero contacto con la belleza de la música de este compositor muy controvertido es el Parsifal, escuchemos a Herbert con Karajan que dirige el Berliner Philharmoniker en el preludio.
Antes de terminar veamos el trailer de una película culta del 68, “The strawberry statement”, que me parece bastante actual en este contexto de crisis que vivimos. Ahí se trata de acabar con la guerra en Vietnam. Escuchad, en particular, al final, el famoso “Give peace a chance“. La película es de Stuart Hagman con Bruce Davison, Kim Darby y Bud Cort.
Para concluir propongo el fantastico Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, que dirigió Josef Losey en sin duda la mejor película de opera que se hizo. Hay imágenes fantástica de Venezia y un equipo extraordinario de excelentes cantantes.

Continuiamo con Mozart. Spero che vi ha piaciuto Elvira Madigan ed il meraviglioso concerto no. 21 perché, per riprendere nostro percorso, vi propongo il concerto no. 20, sempre il movimento lento che spesso è il migliore. Ascoltiamo la grande Clara Haskil, che fu una delle migliori interpreti di Mozart.
Mozart fu ed è tuttora una delle nostre grandi passioni musicali. Leggemmo insieme le lettere di Mozart, che sono appassionante, en pratica un vero romanzo. Ovviamente era interessante seguire lo che scrive nelle lettere, nelle sue opere, di modo che con il aiuto della discoteca le ascoltai quasi tutte. Una che me ricorda suoi viaggi ed il Don Giovanni wche ascolteremo alla fine di questo capitolo è la sinfonia no 38 di “Praga” nella interpretazione straordinaria di Nikolaus Harnoncourt. In questo stesso periodo Mozart aveva ottenuto un grande successo con un opera rivoluzionaria tanto per la musica come per il libretto basato sulla opera di Beaumarchais che criticava apertamente la nobiltà, le Nozze di Fígaro. Ascoltiamo una delle più eccezionale cantante di opera nel repertorio tedesco, ansi, è la migliore: Elisabeth Schwarzkopf che canta un aria della Contessa “Porgi Amor”.
Cambiando completamente di genero, ascoltiamo un altro fenomeno della canzone francese, l’icona di Saint-Germain-des-Prés, la musa degli esistenzialisti, Juliette Greco. Si dice che è una cantante “à texte”, cioè che le parole delle sue canzoni sono scritte per degli autori particolarmente bravi. La canzone che ho scelto, è molto sensuale quasi erotica, una rivoluzione per l’epoca: “Deshabillez-vous” scritta per Robert Nyel e composta per Gaby Verlor. Juliette Greco tuttora registra sue canzoni e non è meno trasgressiva, una grande donna. (Parole di Deshabillez-vous in italiano)
Un altra immensa cantante “à texte” è Bárbara un pò nello stesso registro, canta qui una delle sue migliore canzone “Göttingen” scritta e composta per lei stessa.
Parliamo ora dei cantanti americani che ci incantarono anche loro per loro testi e la qualità musicale. Le rivedemmo a Milano pochi mesi fa, sempre appassionanti:
Joan Báez, una voce stupenda nella ballata di Sacco e Vanzetti, “Here’s to you” scritta per lei stessa e composta per Ennio Morricone.
Simon and Garfunkel in “The sound of silence” di Paul Simon che vedemmo, sfortunatamente solo, l’estate scorso.
Come si può capire, eravamo molto eclettici e ci piacevano molte cose di tutti i generi. In questi periodi, nostri mestieri, e nostri budget non ci consentivano di andare spesso al concerto, quindi ascoltavamo moltissimi dischi, che, spesso affittavamo, ciò che ci permetteva di seguire molte direzioni diversi e di approfondire. Fu un periodo di vero apprendimento, che risultò importantissimo più tardi.
Non possiamo presentare qui tutto lociò che ci piacque, quindi tenteremo di sceglier alcune opere tra le più belli e significative.
I quartetti di Schubert sono imprescindibili, sopratutto gli ultimi, ebbi più tardi la fortuna di vedergli tutti interpretati per il quartetto Melos. Qui vi propongo, il quarto movimento del quartetto no 14 interpretato per il quartetto Amadeus.
Il concerto per clarinetto di Mozart è un altro monumento della musica classica. Credo che nessuno può rimanere indifferente ascoltando un opera tan emozionante. Mozart amava molto questo nuovo strumento che gli inspiro due capolavori, questa ed il quintetto per clarinetto. Ascoltiamo Lorenzo Coppola accompagnato per il Freiburger Barockorchester nel Schwetzinger Festspiele 2007.
Ray Charles è un altra delle nostre passioni, io lo vidi per la prima volta nel festival di Comblain au Pont, un festival di jazz famoso in Bélgica, un piccolo Woodstock in una prateria dove i giovani si liberava bevendo, fumando e di più. Già a quest’epoca Ray Charles cantava suo famoso “What’d I Say“. Lo rivedemmo molte volte a Milano con tanto piacere, era unico. Il film “Ray” che fece Taylor Hackford sulla sua vita è fantastico.
Anche il festival di “Woodstock” rimarrà per sempre nei nostri ricordi. Molti gruppi e canzoni non si dimenticheranno mai, pero una canzone ci incantò specialmente. Ascoltiamola ora, è “Freedom” di Richie Havens.
Un altro monumento imprendibile che sembra uscire del passato, pero quando ascoltiamo le canzoni, l’impressione cambia totalmente, in più chi potrebbe in futuro cantare come Edith Piaf interpretando “La Foule“.
Ascoltiamo, ora un cantante che sempre mi ha stupito, perché cantava sempre canzoni latine pero parlando un inglese con un forte accento. Una delle sue più famose è “Matilda“. È un Harry Belafonte già inviechiato che ho scelto per questa lista perché l’interpretazione è migliore, pero a quest’epoca, era molto più giovane.
Torniamo al classico per vedere un estratto del famoso film di Roman Polansky, “The Pianist” dove si interpreta la “Ballade no 1” di Frederic Chopin. Un compositore che, chiaramente, non si poteva dimenticare, pero mi piaceva passare questa scena fantastica. Suona un pianista polacco eccellente: Janusz Olejniczak.
Mia opera preferita in assoluto era ed è tuttora, “Cosí fan tutte” di Mozart. Passiamo una famosissima aria per mezzo-soprano, “Smanie implacabili” con Elina Garanca, il Mahler chamber orchestra è diretto per Daniel Harding e la direzione teatrale è quella di Patrice Chéreau. Mi piace moltissimo questa opera dove brillantemente Mozart nasconde il dramma di due giovane donne con sua leggerezza leggendaria, una analisi psicologica quasi freudiana tutta in sottilizza con tante arie meravigliose e dei temi musicali indimenticabili. Ho preferito scegliere una versione più recente anche se conosco ed appezzo questa opera dalle anni sessanta.
Ora, al contrario, ascolteremo un estratto famoso del “Zauberflöte”, la aria della “Königin der Nacht“, sempre di Mozart nella interpretazione magistrale e mai sorpassata di Lucia Popp con l’orchestra Philharmonia diretta per Otto Klemperer.
Dopo di quest’aria di bravura, ascolteremo un altra aria, la più profondamente trista di tutta l’historia della musica, pero la emozione che ci trasmette la voce de contralto di Kathleen Ferrier è unica. Non si può fare meglio. La opera è di Mahler, i “Kindertotenlieder” con il Wiener Philharmoniker diretto per Bruno Walter.
In registri totalmente diversi, continuiamo di ascoltare degli cantanti che hanno marcato l’historia della opera con voci che salgono della normalità tanto sono straordinarie.
Der Rosenkavalier di Richard Strauss, ascoltiamo il trio finale con Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurina, Anneliese Rothenberger. Herbert von Karajan dirige il Wiener Philharmoniker. Quando scoprimmo questa opera meravigliosa, questa registrazione è considerata come un vero mito. Mai vedemmo Elisabeth Schwarzkopf cantando, pero avemmo la fortuna che fu lei la regista di una bellissima produzione nel teatro della Monnaie a Bruxelles. Ebbe un successo straordinari quando vinse a salutare alle fine della ripresentazione.
Non serve di presentare María Callas, lei mai la vedemmo, pero a traverso di tante trasmissioni, libri e film abbiamo l’impressione di conoscerla benissimo. Qui canta due delle sue più famose interpretazione, “Casta Diva” di Bellini a l’opera di Parigi e La Habanera nella Carmen di Bizet.
Scopri più tardi il “Ring” di Richard Wagner con la trasmissione con sottotitolo della versione a Bayreuth di Pierre Boulez e Patrice Chereau, e con la lettura di un libro che espone bene l’uso dei temi musicali legati al testo molto elaborato di questa immensa opera che ora conosco nel più piccolo dettaglio. Pero no serve, credo, conoscere la opera per apprezzare le voci inimitabili di Lauritz Melchior e Lotte Lehman che ascolteremo nel primo atto de “Die Walküre” di Richard Wagner. Bruno Walter dirige il Wiener Philharmoniker.
Nostro primo contatto con la bellezza della musica di questo compositore molto controverso è il Parsifal, ascoltiamo Herbert con Karajan che dirige il Berliner Philharmoniker nel preludio.
Prima di terminare vediamo il trailer di un film culto del 68, “The strawberry statement”, che mi sembra bastante attuale in questo contesto di crisi che viviamo. In questo caso se tratta di arrestare la guerra in Vietnam. Ascoltate, in particolare, alla fine, il famoso “Give peace a chance“. Il film è di Stuart Hagman con Bruce Davison, Kim Darby e Bud Cort.
Per concludere propongo il fantastico Don Giovanni di Wolfgang Amadeus Mozart, che realizò Josef Losey in senza dubbio il miglior film di opera che si fece mai. Ci sono immagini fantastiche di Venezia ed una squadra straordinaria di eccellente cantanti
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Chapitre II: La  découverte: Mozart, l’Opera, la Soul music, …

Continuons avec Mozart. J’espère que vous a plu Elvira Madigan et le merveilleux concerto no. 21 parce que, pour reprendre notre parcours, je vous propose le concerto no. 20, encore une fois le mouvement lent qui souvent est le meilleur. Écoutons la grande Clara Haskil, qui fut une des meilleures interprètes de Mozart.
Mozart fut et est encore une de nos grande passion musicale. Nous lûmes ensembles les lettres de Mozart, qui sont passionnantes, pratiquement un véritable roman. Évidemment il était intéressant de suivre ce qui il écrit dans les lettres, au travers de ses œuvres, de telle sorte que avec l’aide de la discothèque les écoutai quasi toutes. Une qui m’évoque ses voyages et le Don Giovanni que nous écouterons à la fin de ce chapitre est la symphonie no 38 de “Prague” dans l’interprétation extraordinaire de Nikolaus Harnoncourt. À la même période, Mozart avait obtenu un grand succès avec une œuvre révolutionnaire tant pour la musique comme pour le livret basé sur l’œuvre de Beaumarchais qui critiquait ouvertement la noblesse, les Nozze di Fígaro. Écoutons une des plus exceptionnelles chanteuses opéra dans le répertoire allemand, je dirai même plus, c’est la meilleure: Elisabeth Schwarzkopf qui chante un air de la Contesse “Porgi Amor”.
Changeant complètement de genre, écoutons un autre phénomène de la chanson française, l’icône de Saint-Germain-des-Prés, la muse des existentialistes, Juliette Greco. on dit que c’est une chanteuse “à texte”, c’est à dire que les paroles de ses chansons sont écrites par des auteurs particulièrement braves. La chanson que j’ai choisi, est très sensuelle quasi érotique, une révolution pour l’époque: “Deshabillez-vous” écrite par Robert Nyel et composée par Gaby Verlor. (Paroles de Deshabillez-vous en français)

Juliette Greco encore aujourd’hui enregistre ses chansons et ce n’est pas pas la transgression qui manque, une grande dame. Un autre immense chanteuse “à texte” est Barbara, un peu dans le même registre, chante ici une de ses meilleures chansons “Göttingen” écrite et composée par elle-même.
Nous parlerons maintenant des chanteurs américains qui nous enchantèrent également pour leurs textes et leur qualité musicale. Nous les revîmes à Milan il y quelques mois, toujours passionnants:
Joan Báez, une voix étonnante dans la balade de Sacco et Vanzetti, “Here’s to you” écrite par elle-même et composée par Ennio Morricone.
Simon and Garfunkel dans “The sound of silence” de Paul Simon que nous vîmes, malheureusement seul, l’été passé.
Comme on peut le comprendre, nous étions fort éclectiques et nous plaisaient beaucoup de choses de tous les genres. Durant cette période, nos métiers, et notre budget ne nous permettaient pas d’aller souvent au concert, alors nous écoutions énormément de disques, que, souvent nous louions, ce qui nous permettait de suivre beaucoup de directions différentes et de les approfondir. Ce fut une période de véritable apprentissage, qui se révéla importante plus tard.
Nous ne pouvons présenter ici tout ce qui nous plut, donc nous tenterons de choisir quelques œuvres parmi les plus belles et significatives.
Les quatuors de Schubert sont imprescindibles, surtout les derniers, j’eus plus tard la chance de les voir tous interprétés par le quatuor Melos. Ici je vous propose, le quatrième mouvement du quatuor no 14 interprété par le quatuor Amadeus.
Le concerto pour clarinette de Mozart est un autre monument de la musique classique. Je crois que personne ne peut demeurer indiffèrent lorsqu’il écoute une œuvre si émotionnante. Mozart aimait beaucoup ce nouvel instrument qui lui inspira deux chefs d’oeuvre, celle-ci et le quintette pour clarinette. Écoutons Lorenzo Coppola accompagné par le Freiburger Barockorchester au Schwetzinger Festspiele 2007.
Ray Charles est une autre de nos passions, je le vis pour la première fois au festival de Comblain au Pont, un festival de jazz fameux en Belgique, un petit Woodstock dans une prairie où les jeunes se libéraient buvant, fumant et encore plus. Déjà, en ce temps là, Ray Charles chantait son fameux “What’d I Say“. Nous le revîmes de nombreuses fois à Milan avec tant de plaisir, il était unique. Le fil “Ray” que réalisa Taylor Hackford sur sa vie est fantastique.
Le festival de “Woodstock” aussi restera pour toujours dans nos souvenirs. Beaucoup de groupes et de chanteurs ne s’oublierons jamais, mais une chanson nous enchanta spécialement. Écoutons là: “Freedom” de Richie Havens.
Un autre monument inoubliable qui semble surgir del passé, mais quand on l’écoute, l’impression est tout autre, de plus qui pourrait demain chanter comme Edith Piaf interprétant “La Foule“.
Écoutons, maintenant un chanteur qui m’à toujours étonné, parce qu’il chantait souvent des chansons latines tout en utilisant l’anglais avec un fort accent. Une de ses plus fameuses est “Matilda“. Il s’agit d’un Harry Belafonte déjà vieilli que j’ai choisi pour cette liste parce que l’interprétation est meilleure, mais à cette époque, il était beaucoup plus jeune.
Tournons au classique pour regarder un extrait du célèbre film de Roman Polansky, “The Pianist” où le protagoniste interprète la “Ballade no 1” de Frederic Chopin. Un compositeur que, bien sûr, on ne pouvait oublier, mais il me plaisait de passer cette scène fantastique. L’interprète est un pianista polonais excellent: Janusz Olejniczak.
Mon opéra préféré en absolu était et est toujours, “Cosí fan tutte” de Mozart. Passons une fameuse aria pour mezzo-soprano, “Smanie implacabili” avec Elina Garanca, le Mahler chamber orchestra est dirigé par Daniel Harding et la mise enscène est de Patrice Chéreau. Cette œuvre dans laquelle brillamment Mozart cache le drame de deux jeunes femmes par sa légèreté légendaire m’a toujours plu énormément, un analyse psychologique quasi freudienne toute en subtilité avec de tant d’arias merveilleuses et des thèmes musicaux inoubliables. J’ai préféré choisir une version plus récente même si je connais et apprécié cet œuvre depuis les années soixantes.
Maintenant, aucontraire, nous écouterons un extrait fameux de la “Zauberflöte”, l’aria de la “Königin der Nacht“,toujours de Mozart mais dans l’interprétation magistrale et jamais surpassée de Lucia Popp avec l’orchestre Philharmonia dirigé par Otto Klemperer.
Après cette aria de bravoure, nous écouterons une autre aria, la plus profondément triste de toute l’histoire de la musique, mais l’émotion que nous transmet la voix de contralto de Kathleen Ferrier est unique. On ne peut faire mieux. L’œuvre est de Mahler, les “Kindertotenlieder” avec le Wiener Philharmoniker dirigé par Bruno Walter.
Dans un registre complètement différents, continuons en écoutant des chanteurs qui ont marqué l’histoire de l’opéra par leurs vois qui sortent de la normalité tant elles sont extraordinaires.
Der Rosenkavalier de Richard Strauss, écoutons le trío final avec Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurina, Anneliese Rothenberger. Herbert von Karajan dirige le Wiener Philharmoniker. Quand nous decouvrîmes cette œuvre merveilleuse, cet enregistrement était considéré comme un véritable mythe. Jamais nous ne vîmes Elisabeth Schwarzkopf chanter, mais nous eûmes la chance que ce fut elle qui mît en en scène une excellente production au théâtre de la Monnaie de Bruxelles. Elle eut un succès extraordinaire quand elle vint saluer à la fin de la représentation.
Il ne faut pas présenter María Callas, elle nous ne la vîmes jamais, mais au travers de tant d’émissions, livres et films nous avons l’impression de la connaitre fort bien. Ici elle chante deux de ses plus célèbres interprétations, “Casta Diva” de Bellini à l’opéra de París et La Habanera dans la Carmen de Bizet. Nous decouvrîmes plus tard le “Ring” de Richard Wagner grâce à la retransmission sous-titrée de la version à Bayreuth de Pierre Boulez et Patrice Chereau, et la lecture d’un livre qui expose bien l’utilisation de thèmes musicaux en relation avec le texte, fort élaboré de cette œuvre immense qu’aujourd’hui je connais dans son plus petit détail. Mais il ne faut pas, je crois, connaître l’oeuvre pour apprécier les voix inimitables de Lauritz Melchior et Lotte Lehman que nous écouterons dans le premier acte de “Die Walküre” de Richard Wagner. Bruno Walter dirige le Wiener Philharmoniker.
Notre premier contact avec la beauté de la musique de ce compositeur fort controversé est le Parsifal, nous écouterons Herbert con Karajan qui dirige le Berliner Philharmoniker dans le prélude.
Avant de terminer regardons le trailer d’un film culte de 68, “The strawberry statement”, qui me semble assez actuel dans le contexte de crise que nous vivons. Là il s’agit d’en terminer avec la guerre au Vietnam. Écoutez, en particulier, à la fin, le célèbre “Give peace a chance“. Le film est de Stuart Hagman avec Bruce Davison, Kim Darby et Bud Cort.
Pour conclure je propose le fantastique Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, que réalisa Josef Losey dans, sans doute le meilleur film d’opéra qui fut. On y trouve des images fantastique de Venise et un groupe extraordinaire d’excellents chanteurs.