Venezia 2012 – Bellochio o Di Costanzo

Bella Addormentata di Marco Bellochio
L’Intervallo di Lorenzo Di Costanzo

A notre retour de vacances, nous sommes allés voir les deux premiers films Italiens que l’ont projetait dans les salles, dans l’attente de » Le vie del cinéma 2012 » nous nous concentrerons sur les films non italiens en langue originale.
Tous les journaux parlaient du film de Bellochio, «Bella Addormentata», la publicité était énorme, la distribution extraordinaire, et déjà se déchaînaient les polémiques qui divisèrent la société italienne sur le thème de l’Euthanasie et du testament biologique, comme à l’époque de la mort d’Eluana Englaro. L’autre film était «L’Intervallo» dont nous n’avions pas entendu parler et dont nous ne connaissions ni le réalisateur ni les protagonistes, nous sommes donc alléss voir en premier «Bella Addormentata».

Cuando volvimos de las vacaciones, fuimos al cine para ver las dos primeras películas italianas que proyectaban en las salas, hasta que se inaugure » Le vie del cinéma 2012 » en la que nos dedicaremos a las películas no italianas que en estos casos las ponen en versión original.
Todos los diarios hablaban de la película de Bellochio, «Bella Addormentata», la publicidad era enorme, el reparto extraordinario, y ya se desencadenaba la polémica sobre el tema de la eutanasia y el testamento biológico que divide a la sociedad italiana, tal y como sucedió en el momento de la muerte de Eluana Englaro. La otra película era «L’Intervallo» de la que, todavía, no habíamos oído hablar y no conocíamos ni al director ni a los protagonistas, con lo que fuimos a ver en primer lugar  «Bella Addormentata».

Quando siamo tornati delle vacanze, siamo andati a vedere i due primi film Italiani che si passavano nelle sale, nell’attesa di » Le vie del cinéma 2012 » ci concentreremo sui film non italiani in versione originale.
Tutti i giornali parlavano del film di Bellochio, «Bella Addormentata», la pubblicità era enorme, il cast straordinario, e già si scatenavano le polemiche che dividono la società italiana sul tema dell’Eutanasia e del testamento biologico, come all’epoca della morte d’Eluana Englaro. L’altro film era «L’Intervallo» del quale non avevamo sentito parlare e non conoscevamo ne il regista ne i protagonisti, siamo quindi andati a vedere per primo «Bella Addormentata».

http://www.mymovies.it/film/2012/bellaaddormentata/

Un film di Marco Bellocchio. Con Toni Servillo, Isabelle Huppert, Alba Rohrwacher, Michele Riondino, Maya Sansa, Pier Giorgio Bellocchio, Brenno Placido, Fabrizio kFalco, Gianmarco Tognazzi, Roberto Herlitzka, Gigio Morra, Federica Fracassi Drammatico, durata 110 min. – Italia 2012

 Sinossi

Giorni di inizio febbraio 2009. Eluana Englaro, dopo 17 anni trascorsi in coma e con alimentazione artificiale, viene fatta trasportare dal padre in una struttura ospedaliera di Udine in cui operano medici disposti a interrompere il trattamento. L’avvenimento scatena in Italia la reazione di fronti opposti. C’è chi vuole impedire ad ogni costo che ciò avvenga e chi invece ritiene che sia l’attuazione di un diritto civile. Il senatore Uliano Beffardi del Popolo della Libertà viene convocato a Roma per la votazione del decreto d’urgenza in materia voluto dal governo Berlusconi per contrastare la volontà del padre della giovane donna. Se Beffardi sta maturando dei dubbi sul voto (anche in seguito a una vicenda personale), sua figlia Maria è invece determinata nel raggiungere la clinica per manifestare contro l’interruzione del trattamento. Incontrerà Roberto e suo fratello diversamente schierati sul fronte opposto. Intanto il dottor Pallido si trova dinanzi al caso di Rossa, tossicodipendente che cerca la morte, mentre la Divina Madre (un’attrice ritiratasi dalle scene per assistere una figlia in coma profondo) ha cancellato qualsiasi altro interesse dalla propria vita a partire dal marito e dal figlio.

Les idées et les thèses que Bellochio développe dans le film sur l’euthanasie, sont entièrement partageables. Les personnes sont diverses et les situations sont complexes. Chacun doit être libre de prendre ses décisions, et ce ne sont certes un Dieu, des religions ou des lois qui peuvent les prendre à notre place. C’est certainement une erreur de permettre que les idéologies interférèrent. L’Amour humain, lui doit être pris en considération, car seul il peut nous aider dans les situations extrêmes qu’il nous est donné d’affronter.
Les acteurs sont excellents, je dirais même assez extraordinaires, si je ne cite que, Isabelle Huppert, Alba Rohrwaquer,ToniServillo, Roberto Herlitzka, vous n’aurez aucun doute, mais nous avons été également fort impressionnés par Maya Sansa. Une scène, pour le moins, est géniale, le dialogue surréel entre Servillo et Herlitzka, dans un sauna, d’où ils suivaient, à la télévision, les débats au sénat. Mais tout cela ne suffit pas pour faire un bon film, le scénario, en particulier, est confus et souvent peu crédible. De plus, on y fait référence à un contexte italien que les étrangers très certainement ne peuvent apprécier. Ce que confirme le prix, quasi de consolation, qu’a reçu Fabrizio Falco comme meilleur acteur émergent et je dois dire que nous, nous ne l’avions guère remarqué.

Compartimos completamente las ideas y las tesis que Bellochio desarrolla en la película sobre la eutanasia. Las personas no somos todas iguales y las situaciones son complejas. Cada uno tiene que ser libre de tomar sus decisiones, y desde luego ni Dios, ni algunas religiones ni algunas leyes pueden tomarlas en nuestro lugar. Es, por supuesto, un error permitir que las ideologías interfieran. El Amor entre seres humanos, eso es lo que tenemos que tomar en consideración, porque solo eso solamente puede ayudarnos en las situaciones extremas que tenemos que afrontar.
Los actores son excelentes, es más, diría extraordinarias, basta con mencionar a Isabelle Huppert, Alba Rohrwacher,ToniServillo, Roberto Herlitzka. Aunque la actuación de Maya Sansa fue lo que más nos impresionó. Una escena, al menos, es genial: el diálogo surrealista entre Servillo y Herlitzka, en una sauna, en la que veían en la televisión, los debates en el Senado. Pero todo eso no basta para hacer una buena película, el guión,  en particular, es confuso y, en ocasiones, poco creíble. Además, se hace mucha referencia a un contexto italiano que los extranjeros claramente no pueden apreciar. Lo que confirma el premio, casi de consolación, que recibió ayer Fabrizio Falco como mejor actor revelación y hay que decir que nosotros, ni nos habíamos fijado en él.

Le idee e le tesi che Bellochio sviluppa nel film sull’eutanasia, sono interamente condivisibili. Le persone sono diverse e le situazioni sono complesse. Ciascuno deve essere libero di prendere sue decisioni, e no sono certo Dio, religioni o leggi che possono  prenderle a posto nostro. È sicuramente un errore di permettere che le ideologie interferiscono. L’Amor umano, lui, deve essere preso in considerazione, perché può solo lui aiutarci nelle situazioni estremi che  possiamo affrontare.
Gli attori erano bravi, direi pure bravissimi, se no cito che, Isabelle Huppert, Alba Rohrwacher, ToniServillo, Roberto Herlitzka, non avrete nessun dubbio, pero siamo  stati anche molto impressionati per Maya Sansa. Une scena, per lo meno, è geniale, il dialogo surreale tra Servillo e Herlitzka, in una sauna, dove seguivano, nella televisione, i dibatti al senato. Pero tutto ciò non basta per fare un buon film, il scenario, in particolare, è confuso e spesso poco credibile. Di più, si fa riferimento ad un contesto italiano che i stranieri sicuramente non possono apprezzare. Ciò che conferme il premio, quasi di consolazione, che ha ricevuto Fabrizio Falco come miglior attore emergente e devo dire che non  l’avevamo notato particolarmente.

http://www.mymovies.it/film/2012/lintervallo/

Trova Cinema – Reppublica          Mereghetti – CorriereTV

Un film di Leonardo Di Costanzo. Con Francesca Riso, Alessio Gallo, Antonio Buil Puejo, Carmine Paternoster, Salvatore Ruocco, Jean Yves Morard Drammatico, durata 90 min. – Italia, Svizzera, Germania 2012.

Sinossi

L’intervallo inizia con una considerazione zoologica sulle diverse ragioni che spingono a cantare tipologie differenti di uccelli caratterizzati da un canto molto simile: “…così un canto di sfida può essere confuso con un canto d’amore”. Ed è per ragioni d’amore che forse sono spinte da una volontà di sfida, che Veronica si trova prigioniera in un ospedale abbandonato di Napoli simile ad un castello diroccato, guardata a vista da un altro recluso, obbligato con la forza a farle da carceriere per un giorno. I due ragazzi, impossibilitati ad uscire da quel luogo senza senso, vivranno una giornata di vacanza dalla quotidianità che li schiaccia.

Nous sommes ensuite allés voir «L’Intervallo» de Di Costanzo, un documentaliste dont c’est le premier long métrage de fiction.
Un véritable choc, un petit chef d’œuvre, plein de poésie, de belles images, avec de jeunes acteurs d’une spontanéité extraordinaire, qui utilisent leur merveilleux dialecte comme un véritable chant, tout dans ce film est pur cinéma.
Le sujet en lui même, est universel, deux jeunes gens, soumis a un contexte social très difficile, vivent une journée exceptionnelle, dans un lieu totalement isolé, un hôpital désaffecté, et retrouvent pendant un moment, l’intervalle, leur joie de vivre, leur espérance, leur jeunesse. Unité de temps, de lieu et d’action comme dans un vrai classique.
La photographie en particulier est à relever, elle sait tirer profit du lieu, mystère et angoisse dans les sombres couloirs, poésie et espoir dans la merveilleuse et abondante végétation qui a surgi à l’extérieur du bâtiment, vues extraordinaires sur le monde externe que l’ont peut observer de loin comme si on en était exclus.
Le scénario également est fort bien construit, même s’il est très simple et utilise tous les éléments du contexte, les visages, le dialecte, le lieu, le monde camorriste et ses rites, les avions qui passent ….
Nous avons su ultérieurement que Di Costanzo a collaboré au scénario de Gomorra.
Extraordinaire, également, le jeu de ces jeunes acteurs qui ont été choisis dans un laboratoire théâtral, et que l’on a laissé libres d’improviser spontanément dans le canevas propose par le scénario.
Je ne crois pas qu’il faut ajouter plus. Comme le dit Mereghetti, réjouissons-nous, le cinéma italien a  encore un grand futur devant luí et un bon réalisateur en plus.

Después vimos «L’Intervallo» de Di Costanzo, el primer largometraje de ficción de este especialista en documentales.
Una verdadera sorpresa, una pequeña obra maestra, llena de poesía, de maravillosas imágenes, con jóvenes actores que poseen una espontaneidad extraordinaria, que utilizan su maravilloso dialecto como un verdadero canto, todo en esta película es puro cine.
El tema en sí mismo, es universal, dos jóvenes, sometidos a un contexto social muy difícil, viven un día excepcional, en un lugar totalmente aislado, un hospital abandonado. Quienes vuelven a tener durante un momento (el intervalo) su alegría por vivir, su esperanza y su juventud. Unidad de tiempo, de lugar y de acción como en un verdadero clásico.
Hay que recalcar la fotografía en particular, sabe sacarle provecho al lugar: misterio y angustia en los sombríos pasillos; poesía y esperanza en la maravillosa y abundante vegetación que ha crecido fuera del edificio; vistas extraordinarias hacia el mundo exterior que se puede observar desde lejos como si estuviéramos excluidos de él.
El escenario también está muy bien elegido, aunque sea muy sencillo y haga uso de todos los elementos del contexto: las caras, el dialecto, el lugar, el mundo camorrista y sus ritos, los aviones que pasan ….
Nos hemos enterado después de que Di Costanzo ha participado en el guión de Gomorra.
Extraordinaria, también, la actuación de estos jóvenes actores que los autores han elegido en un laboratorio teatral, y a los que han dejado libres para improvisar en el esquema propuesto por el guión.
No creo que haya que añadir más. Como bien dice Mereghetti, alegrémonos de que, el cine italiano tenga todavía un gran futuro por delante y un buen director más.

Dolo siamo andati a vedere «L’Intervallo» di Di Costanzo, un documentariste del quale è il primo longo metraggio di finzione.
Un vero choc, un piccolo capolavoro, pieno di poesia, di belle immagine, con giovani attori di una spontaneità straordinaria, che utilizzano loro meraviglioso dialetto come un vero canto, tutto in questo film è puro cinéma.
L’argomento in se stesso, è universale, due giovani in un contesto sociale difficilissimo, vivono una giornata eccezionale, in un luogo totalmente isolato, in un ospedale abbandonato, e ritrovino durante un momento, l’intervallo, loro gioia di vivere, loro speranza, loro giovinezza. Unità di tempo, di loco e d’azione  come in un vero classico.
La fotografia in particolare è da smarcare, sa utilizzare il sito, mistero e angoscia nei corridori scuri, poesia e speranza nella meravigliosa ed abbondante vegetazione che si  è sviluppata all’esterno de la costruzione, viste straordinarie sul mondo esteriore che si può vedere da lontano come si ne eravamo esclusi.
El scenario ugualmente è molto bene costruito, anche si è semplicissimo ed utilizza tutti gli elementi del contesto, i visi, il dialetto, il sito, il mondo camorriste e suoi riti, gli aeri che passano ….
Abbiamo saputo ulteriormente che Di Costanzo ha collaborato al scenario di Gomorra.
Straordinario, ugualmente, il gioco di questi giovani attori che sono stati scelti in un laboratorio teatrale, e che sono stati lasciati liberi d’improvvisare spontaneamente nello schema proposto per il scenario.
Non credo che sia necessario aggiungere qualcosa. Come lo dice Mereghetti, rallegriamoci, il cinéma italiano a  ancora un gran futuro davanti e un bravo regista in più.